A propos
Mon travail artistique de dessinateur-peintre contemporain prend pour point de départ le gribouillis (scribble, en anglais), utilisé comme matière première. Par l’accumulation de traits, irréguliers et entrelacés, je construis progressivement des réseaux de lignes denses à partir desquels les formes émergent peu à peu. De près, l’image peut sembler presque chaotique, mais en prenant de la distance apparaissent volumes et figures, dans un processus proche de la paréidolie, où l’œil du spectateur reconnaît des formes dans des structures complexes.
Si certains outils numériques me permettent de préparer ou d’explorer des structures de lignes, le travail reste largement manuel. Les dessins se construisent par une accumulation patiente de gestes : répétition du trait, superpositions, variations d’outils et de matières. Même lorsque j’utilise un traceur, celui‑ci est employé comme un instrument de dessin, entièrement guidé par mes choix au fur et à mesure de la genèse de mes tableaux.
Mes tableaux s’appuient souvent sur mes propres photographies, dont j’extrais les structures visuelles servant de base au dessin grâce à ma longue expérience de photographe. J’utilise différents outils — stylo bille, pinceau, peinture acrylique, encres — ainsi que des jeux de couleurs, de transparences et de superpositions qui enrichissent la densité du réseau de lignes ou au contraire épure le motif jusqu’à la presque évanescence.
Entre dessin et peinture, mon travail explore la manière dont une image peut apparaître progressivement à partir d’un entrelacement de traits, comme si la figure se révélait peu à peu à l’intérieur même du dessin, impliquant le spectateur dans la création par la vision propre qu’il a de cet art de la suggestion.
SI vous êtes amateur ou collectionneur d’art, je vous engage à en découvrir plus sur ma démarche artistique dans ma page de présentation et à découvrir mes dernières oeuvres. Vous pouvez aussi parcourir ma galerie d’oeuvres à la vente.
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