Vous venez d’acquérir une œuvre originale réalisée au stylo bille ou en Scribble Art ? Félicitations et merci de soutenir mon travail ! Maintenant que vous avez le dessin entre les mains, une question cruciale se pose : comment l’exposer ?
Le stylo bille est un médium fascinant par sa précision et sa texture, mais c’est aussi une technique qui demande quelques précautions particulières lors de l’encadrement. Un mauvais choix peut non seulement gâcher l’esthétique, mais aussi abîmer le papier sur le long terme.
Voici mes conseils d’artiste pour mettre en valeur votre acquisition tout en garantissant sa longévité.
1. La règle d’or : La vitre ne doit jamais toucher le papier
C’est l’erreur numéro 1. Si vous placez le dessin directement contre la vitre du cadre, vous courrez deux risques :
- L’écrasement du grain : Même si le stylo bille est plat, le papier a une texture.
- La condensation : Avec les changements de température, l’humidité peut coller l’encre à la vitre. Le jour où vous voudrez changer de cadre, le dessin restera collé au verre.
La solution : Le Passe-Partout. Utilisez toujours un “passe-partout” (ce carton épais, souvent blanc, avec une fenêtre découpée au milieu). Il crée un espace d’air protecteur de quelques millimètres entre l’œuvre et le verre. De plus, il donne de la profondeur et guide l’œil vers le centre du dessin.
2. Le choix du verre : Attention aux UV
L’encre de stylo bille, bien que résistante, reste sensible à la lumière directe du soleil (les rayons UV). Si vous accrochez votre tableau en plein soleil sans protection, les bleus peuvent virer au gris et les noirs perdre de leur intensité après quelques années.
Pour un emplacement très lumineux, je vous conseille deux options :
- Le verre anti-UV (ou verre muséal) : Il filtre jusqu’à 99% des rayons nocifs. Il est plus cher, mais invisible à l’œil nu et protège l’œuvre quasi indéfiniment.
- Le verre anti-reflet simple : Il permet d’apprécier la finesse des détails du Scribble Art sans être gêné par votre propre reflet dans la vitre, surtout si le fond de l’œuvre est sombre.
3. Quel style de cadre pour du “Scribble Art” ?
Mes œuvres sont souvent denses, chargées en traits et en détails. Pour ne pas étouffer le dessin, je recommande la sobriété.
- Le cadre noir fin : C’est le choix le plus élégant pour du stylo bille. Il rappelle la couleur de l’encre (si c’est du noir ou du bleu très foncé) et ferme l’image proprement.
- Le bois clair (chêne) : Pour une ambiance plus douce, scandinave ou nature. Cela fonctionne très bien si le dessin comporte beaucoup d’espaces blancs.
- L’aluminium : Pour un rendu très contemporain, industriel et froid.
Mon conseil perso : Évitez les cadres trop moulurés ou dorés style “Louis XV”. La complexité doit venir du dessin, pas du cadre.
4. Cadre standard ou sur-mesure ?
- L’option accessible : Les cadres du commerce (type Ikea, Leroy Merlin) font très bien l’affaire si vous utilisez le passe-partout fourni (souvent blanc cassé). Assurez-vous simplement que le format correspond.
- L’option collectionneur : Faire appel à un encadreur professionnel. C’est un coût, mais l’encadreur saura couper un passe-partout aux dimensions exactes (parfois avec un biseau coloré pour rappeler une nuance du dessin) et vous proposera des verres de haute qualité.
En conclusion
Encadrer une œuvre, c’est la “finir”. Un bon encadrement protège votre investissement et transforme une feuille de papier en un véritable objet d’art qui habillera votre mur pour des décennies.
Vous avez un doute sur le choix du cadre pour l’une de mes toiles ? N’hésitez pas à m’envoyer une photo de votre intérieur, je serai ravi de vous conseiller !