Biographie
Créatif dans l’âme, j’ai d’abord été un photographe passionné, et ce depuis l’âge de 12 ans. Doué pour le dessin, j’ai toujours fait des allers‑retours entre l’hyperréalisme de la photographie et la liberté du dessin et de la peinture, qui permettent de transformer les formes, les couleurs et les perspectives.
Ces premières recherches picturales sont longtemps restées expérimentales. J’ai exploré différentes techniques issues des beaux‑arts : peinture à l’huile, pastels, fusain, crayon, en passant par le croquis et l’illustration. J’ai également traversé plusieurs styles, de la figuration à des approches plus libres, allant jusqu’à réaliser pendant plusieurs années des dessins humoristiques pour des revues de diffusion nationale.
La photographie est cependant restée longtemps mon outil privilégié pour sa spontanéité. J’aimais expérimenter ses possibilités techniques : éclairages complexes, flous de mouvement ou au contraire images réalisées à très grande vitesse d’exposition.
L’arrivée du numérique a ouvert de nouvelles perspectives et m’a conduit vers l’art digital. Progressivement, mes photographies sont devenues de plus en plus picturales et abstraites, ce qui m’a amené à revenir naturellement au dessinet à la peinture, sans pour autant abandonner la photographie.
Aujourd’hui, je développe un travail personnel autour du portrait contemporain, à la frontière entre abstraction et figuration, que je désigne comme une forme d’art suggestif.
N’hésitez pas à visiter les autres pages de ce site; notamment:
- Une sélection d’oeuvres mises en scène pour vous aider à vous projet sur l’effet d’un de mes tableaux sur différents environnements professionnels ou personnels, dans la section Ambiances
- Mes dernières créations, certaines n’étant pas encore mises en vente, dans ma page Instagram
- La galerie-boutique en ligne où vous pourrez parcourir l’ensemble de mes oeuvres mises en vente et les acheter en ligne. Les oeuvres font toutes l’objet d’un certificat d’authenticité, les expéditions sont gratuites quelles que soient les destinations, et en cas de problème, une politique de retour est consultable en ligne.
- N’hésitez pas me contacter pour tout projet sur-mesure via mon formulaire de contact. Nous pourrons étudier ensemble sa faisabilité et les conditions de sa réalisation.
Démarche artistique
Je réalise des portraits à partir de tracés pseudo‑aléatoires, réalisés au stylo bille, à l’encre ou au crayon. Ces entrelacs de lignes, apparemment désordonnés, constituent le terreau dans lequel j’essaie de faire émerger des visages — des présences fragiles, parfois hésitantes, qui semblent se former à la lisière du chaos.
Ma recherche se nourrit de cette tension : entre désordre et construction, entre automatisme et intention, entre abstraction et figuration. Ce qui m’intéresse n’est pas la ressemblance, mais la vibration, l’ambiguïté, la manière dont un regard peut apparaître à travers le tremblement d’une ligne.
Chaque portrait est une tentative d’approcher une forme d’humanité diffuse, incertaine mais palpable.
Pour cela, j’ai conçu un outil personnel, une sorte de pinceau à lignes errantes, qui me permet d’ébaucher une image numérique en modulant en temps réel les paramètres du tracé. Le dessin vectoriel ainsi généré appartient à une esthétique proche de celle que l’on désigne parfois sous le terme de scribble dans le champ de l’art génératif.
Je retravaille ensuite longuement l’image afin d’en extraire l’émotion la plus juste possible. Lors de la matérialisation de l’œuvre sur son support — papier, toile ou impression — j’interprète graphiquement la composition : choix des traits, des vecteurs, des épaisseurs ou des couleurs.
Certaines œuvres sont rehaussées à la main, tandis que d’autres cherchent à exprimer le maximum avec un graphisme volontairement minimaliste. Dans ces réseaux de lignes, un visage peut apparaître de manière étonnamment réaliste.Chaque œuvre est une tentative de faire naître, au sein d’un désordre apparent, une forme, une densité, une humanité en suspens.
Les œuvres
Mes œuvres contemporaines explorent la manière dont une figure peut émerger d’un réseau graphique apparemment chaotique. À distance, le spectateur perçoit un portrait, un regard, une présence. De près, l’image se dissout en une structure de lignes et de rythmes visuels.
Cette double lecture fait partie intégrante de mon travail : une image qui oscille entre apparition et disparition, entre perception et imagination.
Vous pouvez découvrir l’ensemble de mes dessins et portraits contemporains dans la galerie du site.
Techniques artistiques
Mon travail combine différentes approches issues du dessin contemporain :
- dessin au stylo bille
- tracés à l’encre
- travail au crayon
- interprétation finale sur support physique
La technique, bien qu’importante dans mon processus, reste avant tout un médium au service de l’émotion.
Entre abstraction et figuration
Mes portraits se situent volontairement dans une zone d’équilibre entre art abstrait et art figuratif. Un visage peut apparaître à partir d’un simple entrelacs de lignes, comme si la figure se révélait progressivement au regard, impliquant ainsi le spectateur comme co-auteur de l’oeuvre.
La technique n’est qu’un outil pour atteindre ce moment particulier où, au milieu d’un désordre apparent, quelque chose s’organise : une présence, une expression, une humanité en suspens.
Chaque œuvre est une tentative de faire émerger une forme sensible dans un réseau de lignes qui semblait pourtant ne mener nulle part.